中國(guó)畫(huà)
　簡(jiǎn)稱“國(guó)畫(huà)”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成都市獨(dú)特體系。它用毛筆、墨，和中國(guó)畫(huà)顏料，在特制的宣紙或絹上作畫(huà)。在題材上有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)(卉)畫(huà)動(dòng)物畫(huà)等之分。在技法上又可引為工筆畫(huà)和寫意畫(huà)兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫(huà)方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥(niǎo)等至隋唐之際，始獨(dú)立形成畫(huà)料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發(fā)展階段。元化水墨畫(huà)盛行。明、清和近代，大體錄襲前規(guī)。在各個(gè)時(shí)期中，都出現(xiàn)了不少革新造性的畫(huà)家。在世界美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)或中國(guó)畫(huà)具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格。在描繪物象上，主動(dòng)運(yùn)用線條、墨色來(lái)表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩(shī)詞、款賦、書(shū)法篆刻相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)?rdquo;氣韻生動(dòng)的效果。另外中國(guó)畫(huà)，還有著獨(dú)特的裝裱形式，起到襯托畫(huà)體的作用。
宗教畫(huà)
　 宗教畫(huà)：取材于宗教之教義，故事和傳說(shuō)且服務(wù)于宗教宣傳的繪畫(huà)。如道教中表現(xiàn)神仙的畫(huà)像，佛教中表現(xiàn)佛本生故事的繪畫(huà)，中國(guó)道教題材的繪畫(huà)早在魏晉時(shí)代就有專門關(guān)于神仙和傳說(shuō)中故事場(chǎng)面及神仙形象的繪畫(huà)。佛教繪畫(huà)興盛于中古時(shí)代的印度，后流傳入中國(guó)(隨佛教流傳)后，逐漸被中國(guó)古代畫(huà)家用中國(guó)繪畫(huà)的形式描繪而形成了中國(guó)特色佛教繪畫(huà)。
院體畫(huà)
　院體畫(huà):我國(guó)唐代已設(shè)徐詔、供奉等。五代時(shí)，西蜀、南唐設(shè)置畫(huà)院宋代設(shè)翰林圖畫(huà)院，選優(yōu)秀畫(huà)家，為皇室宮廷服務(wù)。歷代畫(huà)院里所畫(huà)的山水、花鳥(niǎo)、人物等，大都是要求用筆沒(méi)色，整細(xì)致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩燦爛，有的有較強(qiáng)的裝飾性，稱之為院體畫(huà)。
民間畫(huà)
　民間畫(huà)：在中國(guó)畫(huà)中指除專業(yè)畫(huà)家、文人畫(huà)家等之外的專以繪畫(huà)為生存手段而迎合一般市井習(xí)俗而從事繪畫(huà)的街頭藝人所作的種種畫(huà)作。其作品傾向艷麗甜俗細(xì)膩，不同于專業(yè)畫(huà)家、文人畫(huà)家，所作的畫(huà)作較為講究詩(shī)意，畫(huà)境等文化內(nèi)涵。而為一般文化層次的平民喜愛(ài)。民間畫(huà)又稱匠人畫(huà)，比起院體畫(huà)缺乏嚴(yán)格的技巧訓(xùn)練；比起文人畫(huà)，缺乏文學(xué)和理論修養(yǎng)。但是，它有些又趨于樸實(shí)、熱烈某些優(yōu)點(diǎn)也是文人畫(huà)與院體畫(huà)所不及的，也有時(shí)為文人畫(huà)和院體畫(huà)所吸收。
動(dòng)物畫(huà)
　動(dòng)物畫(huà)：在中國(guó)畫(huà)中以動(dòng)物形象作為藝術(shù)語(yǔ)言，以表達(dá)人的希望，幻想和各種感情的一種繪畫(huà)，描繪的題材很廣泛，凡動(dòng)物均可入畫(huà)，但主要對(duì)象為人們常見(jiàn)的家禽，家畜和動(dòng)物園中的各種動(dòng)物。動(dòng)物畫(huà)不要求維妙維肖，允許夸張與變形，但要有個(gè)性，要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想
扇面畫(huà)
　 扇面畫(huà)：在中國(guó)畫(huà)門類中，歷代書(shū)畫(huà)家都喜歡在扇面上繪畫(huà)或書(shū)寫以抒情達(dá)意，或?yàn)樗耸詹鼗蛸?zèng)友人以詩(shī)留念。存字和畫(huà)的扇子，保持原樣的叫成扇，為便于收藏而裝裱成冊(cè)頁(yè)的習(xí)稱扇面。從形制上分，又有圓形叫團(tuán)扇和折疊式的叫折扇。
淺絳山水畫(huà)：中國(guó)山水畫(huà)中的一種沒(méi)色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫(huà)，統(tǒng)稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)變化之后，再施以淡的赭石，(或摻少稍失砂類)染山石，樹(shù)木結(jié)構(gòu)處。最后用淡花青類色渲染即成。
青綠山水畫(huà)(兼金碧山水)：系中國(guó)畫(huà)中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主。表現(xiàn)山石樹(shù)木的蒼翠而得名。也有在青綠山石的輪廓上勾以金石，這樣的山水畫(huà)又稱金碧山水。青綠山水始創(chuàng)于唐氏的李思訓(xùn)，北宋的王希孟所畫(huà)的《千里江山圖》也是青綠山水的代表之一。
沒(méi)骨(法)畫(huà)：中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)花卉(花鳥(niǎo))畫(huà)的一種畫(huà)法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒(méi)有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。據(jù)宋代郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》記載，這樣畫(huà)法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。其實(shí)始于黃筌，徐崇嗣僅是“郊諸黃之格”而已，《宣和畫(huà)譜》著錄有黃筌《沒(méi)骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說(shuō)黃筌“真似粉堆，而不作圈線”，(注：在中國(guó)古代粉即是色)，這即“沒(méi)骨畫(huà)法。”
工筆畫(huà)
　 工筆畫(huà)：中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)畫(huà)法之一。畫(huà)法比較工整嚴(yán)謹(jǐn)，以描繪被畫(huà)對(duì)象的準(zhǔn)確形象為準(zhǔn)則。相對(duì)于“寫意畫(huà)”。(以描繪被畫(huà)對(duì)象的大意為原則)而言。總的來(lái)講，工筆畫(huà)用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)剛徹入微要用極細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。
主題畫(huà)
　 主題畫(huà)：在中國(guó)畫(huà)中，畫(huà)家通過(guò)一定的故事情節(jié)人物、場(chǎng)景、題材展示給欣賞者的地社會(huì)和人生的某種看法或感想。或?qū)δ承v史故事事件的等的形象與場(chǎng)景的形象刻劃與再現(xiàn)等。具有一定的再現(xiàn)性，真實(shí)性，或揭示性。一般每幅畫(huà)的立意比較明確。時(shí)間、事件等較為明晰。
寫意畫(huà)
　寫意畫(huà)：中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的畫(huà)法之一，相“工筆畫(huà)”而言，用豪放、簡(jiǎn)練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫(huà)在表現(xiàn)對(duì)象上是運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡(jiǎn)但意境繁邃，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆隨。
界畫(huà)
　 界畫(huà)：中國(guó)繪畫(huà)很特色的一個(gè)門類。在作畫(huà)時(shí)使用界尺引線，故名：界畫(huà)。起源很早，晉代已有。顧愷之有“臺(tái)榭一足器耳，難成易好，不待遷想妙得也”的話。到了隋代，界畫(huà)已經(jīng)畫(huà)得相當(dāng)好。
《歷代各畫(huà)記》中評(píng)展之虔的界畫(huà)說(shuō)：“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”；評(píng)董伯仁的界畫(huà)，贊他“樓生人物，曠絕古今”。李思訓(xùn)的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹繼昭，五代有衛(wèi)賢趙德義，趙忠義等人，宋初有郭忠恕。
元代有王振鵬，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。現(xiàn)存的唐懿德太子李重潤(rùn)墓道西壁的《闕樓圖》是目前我國(guó)最早一幅大型界畫(huà)，宋代的著名界畫(huà)有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》
指畫(huà)
　指畫(huà)：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的一種特殊的畫(huà)法。即以畫(huà)家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫(huà)，別有一種特殊趣味和技巧。故被稱為指畫(huà)。歷史上清高其佩近人潘天濤，洪世清所作指畫(huà)作畫(huà)作品其影響較大。
　大拇指作指畫(huà)，一般情況下是很少用的。但可以用作在一些特殊技法上，如果大拇指蘸色按出小鳥(niǎo)的頭部和一些形似大拇指形狀的物象。因?yàn)榇竽粗傅穆菁y較粗，留在畫(huà)面能體現(xiàn)指畫(huà)的特點(diǎn)，也是一種美。
　 手掌的用法與手背相反，可先用手指蘸水，再用手掌蘸墨。手掌落于紙上作推抹狀，水從掌背上流下與墨自然混合，適合作巨幅和大面積擦染，其效果為水墨淋漓，力透紙背。而掌側(cè)的運(yùn)用似中國(guó)畫(huà)中的斧劈。
　總之，畫(huà)毛筆畫(huà)用的一般毛筆，如從最小的圭筆，到白云、衣紋，長(zhǎng)鋒到提筆等，完全由幾個(gè)手指就足夠代替了。看來(lái)好像并非易事，而實(shí)踐給了我們正確的答案，那就是只要我們把每個(gè)手指的尖、頭、側(cè)、背、節(jié)、掌充分利用起來(lái)，手指就一定能夠真正達(dá)到"得心應(yīng)手"的妙用。
山水畫(huà)
　 山水畫(huà)：系中國(guó)畫(huà)，特有的畫(huà)種之一。在魏晉南北朝時(shí)已逐漸從人物畫(huà)中分離出來(lái)，形成獨(dú)立的畫(huà)料，到唐代已完全成熟。山水畫(huà)，是稟愛(ài)自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽(yáng)、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無(wú)窮的妙趣。從六朝到唐山水畫(huà)家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。到了李思訓(xùn)、王維、張等便較為完善了山水畫(huà)的畫(huà)理、畫(huà)法，章法(構(gòu)圖)逐漸形成了中國(guó)山水畫(huà)的面貌。五代的荊浩、關(guān)同更有新的創(chuàng)新，一流陳規(guī)舊習(xí)。出現(xiàn)了新的局面。到了宋代、范寬、李成三家鼎立，前無(wú)古人。山水畫(huà)法達(dá)到了幾乎完美的境界。
花鳥(niǎo)畫(huà)(花卉畫(huà))
　 花鳥(niǎo)畫(huà)(花卉畫(huà))：系中國(guó)繪畫(huà)門類中特有的一種繪畫(huà)畫(huà)種。以描繪花卉、竹石、鳥(niǎo)蟲(chóng)等為作畫(huà)主體。在我國(guó)四。五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡(jiǎn)單的鳥(niǎo)魚(yú)圖案，可以作為我國(guó)最早的花鳥(niǎo)畫(huà)。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》載：東晉、南朝宋時(shí)畫(huà)在絹帛上的花鳥(niǎo)畫(huà)已逐步形成了獨(dú)立的畫(huà)料。到了唐代，已趨成熟，出現(xiàn)了以工筆勾填畫(huà)風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代時(shí)發(fā)展有兩，即“徐、黃二體”。一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等。涉筆點(diǎn)染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦逕，經(jīng)清石濤到“楊州八怪”的花卉，更完善地形成了詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕。
小品畫(huà)
　小品畫(huà)：系中國(guó)畫(huà)畫(huà)家比較自由抒情作品，隨意之作，往往在藝術(shù)水平達(dá)到較高境界。其原因大概是出于在思想上沒(méi)有過(guò)多的拘束，絕屬隨意發(fā)揮所致。
水墨畫(huà)
　水墨畫(huà)：在中國(guó)畫(huà)中，以中國(guó)畫(huà)特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫(huà)出不同濃淡(黑、白、灰)層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫(huà)形式。