中國畫簡稱“國畫”。是一門歷史悠久的民族藝術(shù)。自發(fā)現(xiàn)最早的獨(dú)立性繪畫--戰(zhàn)國楚墓帛畫起，中國畫至今已有兩千多年的歷史。它產(chǎn)生于民間工匠之手，六朝趨于成熟，宋元文人畫興起，逐漸占據(jù)了重要地位，清代以來，漸漸較多地汲取西畫的有利因素，形成了強(qiáng)烈的民族特色。在世界藝術(shù)史上自成體系。中國的畫派、風(fēng)格、藝術(shù)、表現(xiàn)技法等，可說是洋洋大觀。從流派上說，有院體、文人、民間畫三大流派；從題材上說，有人物、山水、界畫、花卉、禽鳥、走獸、蟲魚等畫科；從表現(xiàn)形式上說，有工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等技法形式；以鉤皴點(diǎn)染，干濕濃淡，陰陽向背，虛實(shí)疏密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營構(gòu)圖；取景布局視野寬大，不拘泥于焦點(diǎn)透視。從畫幅形式上看，有壁畫、屏嶂、卷軸、冊(cè)頁、扇面等，并以特有的裝裱工藝裝潢畫幅。在工具材料上為中國特制的筆、墨、紙、硯和絹。中國畫創(chuàng)作以“六法”、“六要”為基本準(zhǔn)則，強(qiáng)調(diào)“立意”和“傳神”，由于書、畫同源以及兩者在達(dá)意抒情上都和線條的運(yùn)用緊密相連，因此繪畫同詩文、書法以至篆刻相互影響，日益結(jié)合，形成了顯著的藝術(shù)特征。
　　人物畫獨(dú)立畫科之一。是傳統(tǒng)中國畫的一個(gè)重要組成部分。內(nèi)容以描繪人物為主。因描繪側(cè)重不同，又可分為人物肖像和人物故事、風(fēng)俗畫。表現(xiàn)形式和方法很多，分工筆、兼工帶寫、小寫意、大寫意、白描和潑墨人物畫等不同表現(xiàn)形式。根據(jù)記載，人物畫在春秋戰(zhàn)國時(shí)期已經(jīng)達(dá)到一定水平。從長沙出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫，可以看到當(dāng)時(shí)人物畫所取得的成就。

　　花鳥畫獨(dú)立畫科之一。是傳統(tǒng)中國畫的一個(gè)重要組成部分。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四、五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。東晉和南朝宋時(shí)，畫在絹帛上的花鳥畫已經(jīng)逐步形成獨(dú)立的畫科，時(shí)間晚于人物畫和山水畫，后與之并駕齊驅(qū)，成為中國畫的三大分科之一。并且出現(xiàn)了一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

　　仕女畫仕女：古代宮女。仕女畫：是指以美女為主要描繪題材的人物畫。最早始于戰(zhàn)國。據(jù)《歷代名畫記》：漢元帝時(shí)的宮女都被畫工畫過，以備皇帝召見之用。至唐尤甚，肖像、樂舞、嘻戲、織補(bǔ)、宮怨、愁思等內(nèi)容皆備，在補(bǔ)景和情節(jié)上均有發(fā)展，仕女畫中還出現(xiàn)了嬰兒和戲童。張萱、周盼為中國古代仕女畫的代表畫家。仕女畫較能反映一定時(shí)期統(tǒng)治階級(jí)的審美趣味，隨著宋代木板年畫的發(fā)展，仕女畫逐漸擴(kuò)展到民間，俗稱“美女畫”。

　　山水畫獨(dú)立畫科之一，簡稱“山水”。是傳統(tǒng)中國畫的一個(gè)重要組成部分。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏、晉、六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景；至隋、唐，已有不少獨(dú)立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。

　　水墨畫為中國畫種之一，也是寫意畫的一種藝術(shù)形式。是著色畫的支柱，著色畫是水墨的起源，水墨畫從著色畫所流衍而獨(dú)立出來的。起于唐代王維、張操，至五代的荊浩均有發(fā)展，宋元至明清不斷出現(xiàn)高峰，經(jīng)久不衰。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能，取得“水暈?zāi)?rdquo;“如兼五彩”的藝術(shù)效果上。在中國畫史占重要地位。

　　國畫形式

　　中國字畫的形式多姿多彩,有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長短等分別，除壁畫，以下是常見的幾種。

　　中堂中國舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為“中堂”。

　　條幅成一長條形的字畫成為條幅，對(duì)聯(lián)亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設(shè)計(jì)為一個(gè)條幅或四個(gè)甚至多個(gè)條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。至于較長詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。

　　小品所謂小品，就是指體積較細(xì)的字畫。可橫可直，裝裱之后，適宜懸掛較細(xì)墻壁或房間，十分精致。

　　鏡框?qū)⒆之嬘媚究蚧蚪饘傺b框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡?，F(xiàn)代膠片有不反光及體輕的優(yōu)點(diǎn)。至于不反光的玻璃，不會(huì)影響人對(duì)畫面的欣賞，所以很受歡迎。

　　卷軸卷軸是中國畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。

　　扇面將折扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由于圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然后裝裱，別具風(fēng)格。

　　冊(cè)頁將字畫裝訂成冊(cè)，稱為冊(cè)頁。近代有文具店特別將裝裱冊(cè)頁成本，以供人即席揮毫。冊(cè)頁可以折疊畫面各成方形，而與下列長卷有不同之處。

　　長卷將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看。而畫面連續(xù)不斷，較冊(cè)頁逐張出現(xiàn)不同。

　　斗方將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。可壓鏡，可平裱。

　　屏風(fēng)單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統(tǒng)裝飾之一。至于屏風(fēng)，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風(fēng)之用。

　國畫材料

　　中國字畫可寫在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟，鏡屏等物之上，常見的有下列幾種，壁畫不入其列。

　　絹本將字畫繪制在絹、綾或者絲織物上，稱為絹本。古畫卷本雖多，但易被蟲蛀，亦被折損，反而紙本更易保存。絹本看起來較名貴，但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫前準(zhǔn)備功夫較多，故不及紙通行。

　　紙本中國字畫用紙大致可以分為兩種，一種容易受水的是生宣，生宣加了礬水就不易受水，是熟宣。

　　壁畫古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫，不少的壁畫遺留至今，成為國寶。

　　折扇古人扇畫多較細(xì)小，以便攜帶。但現(xiàn)代人多用巨型扇畫做室內(nèi)裝飾物，所以較古人更為實(shí)用。

　　圓扇圓扇多呈圓形或橢圓形，面積不大。但也有絹本、紙本之分。古代宮廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齊，現(xiàn)在很少見。

　　陶瓷花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿，亦有字畫制作，所用顏料及制法不同，但字畫原理及欣賞不變。

　　器皿除瓷器外，如日歷、燈罩、鼻煙壺甚至現(xiàn)代領(lǐng)帶及衣物等，亦有以字畫作裝飾，而且十分流行，別具一格。西方盛行的圣誕卡等，用中國字畫作圖案者甚為普遍。

　　認(rèn)識(shí)國畫

　　外表初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看以下幾項(xiàng)是否精美。

　　畫工畫家的作品，可表現(xiàn)出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體體現(xiàn)，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。

　　書法中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項(xiàng)就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時(shí)候一句題詩如畫龍點(diǎn)睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。

　　印章畫面上常見的印章有各方面使用的：畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內(nèi)容、印章位置，都在評(píng)價(jià)之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)巍?

　　裝裱中國畫的裝裱獨(dú)具一格，常見的有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。

　　內(nèi)涵中國人欣賞字畫不獨(dú)欣賞表面功夫，更著重于與作品有關(guān)和作者個(gè)人的相互關(guān)系。

　　功力從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學(xué)者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條、設(shè)計(jì)、意景亦表現(xiàn)出作者的功力。所以人生經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現(xiàn)，這就是功力。

　　布局布局看來似是畫面的設(shè)計(jì)，其實(shí)是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現(xiàn)出來。中國畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”，國畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補(bǔ)白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨(dú)到之處。

　　學(xué)識(shí)功力及布局可以從畫面窺其一二，至于作者的學(xué)識(shí)，對(duì)其作品影響很大。故中國有“文人畫”之稱。著名文人，其作品與眾不同，就是一種“書卷氣”。畫家與畫匠之別，學(xué)識(shí)是條件之一。

　　人品西方畫家，往往浪漫不羈，游戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢、道德敗壞、聲名狼藉、大奸大惡者，即使其書法美術(shù)如何精美，亦無人問津。試問誰家高懸曹操、秦檜等奸臣作品，而岳飛的“還我河山”，孫中山的“天下為公”成為人盡皆知的好匾額，就是這個(gè)道理。

　　詩句字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現(xiàn)作者的內(nèi)涵和學(xué)養(yǎng)，一句好詩，亦能起到畫龍點(diǎn)睛的作用。

　　印文無論字或畫，常有“壓角”的閑章出現(xiàn)。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時(shí)影響字畫甚大。從印文中也可看到作者的心態(tài)，或當(dāng)時(shí)的環(huán)境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

　古畫鑒定諸要點(diǎn)

　　1、古畫鑒定的主旨：

　　即通過鑒定達(dá)到什么目的，作出什么結(jié)論。概括說就是分清真和偽，具體說則包括辨真?zhèn)?、明是非、評(píng)價(jià)值三個(gè)方面。辨真?zhèn)?，即鑒定作品的真與偽，主要對(duì)象是有款作品，作者署有名款或鈐有印章；明是非，即判定作品屬于某代或某人，主要對(duì)象是無款作品，畫面無作者款印，或后人誤定亂題為某代所作；評(píng)價(jià)值，即全面鑒考一件作品的歷史價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值和科學(xué)價(jià)值，品評(píng)其級(jí)別，決定其取舍。三個(gè)方面以辨真?zhèn)螢橹鳌?

　　然而，結(jié)合存世古畫的實(shí)際情況，鑒定結(jié)論并非如此簡單。某些有款作品，不是非真即偽，如唐宋時(shí)期摹拓、復(fù)制的一些古畫副本，并非有意作假，而是為保存流傳，這些水平極高、臨仿逼真的摹本，經(jīng)鑒定雖否定它為真跡，但也不可簡單列入偽品，應(yīng)具體確定其所摹時(shí)代，歸入此時(shí)代真品之列，這已屬于明是非。而有些無款作品，本身就是有意造假，如明清時(shí)期一些地區(qū)性偽作，雖沒有名款，也應(yīng)歸入偽品之列，無必要定時(shí)代或作者，這又屬于辨真?zhèn)?。還有一些作品，如代筆畫，款真畫假，或畫作親筆、代筆參差，就既有辨真?zhèn)斡钟忻魇欠堑膯栴}。因此，鑒定書畫不能簡單地一概肯定或否定，應(yīng)將各種狀況一一分辨清楚，揭示其本來面目，方算達(dá)到了目的。

　　2、古畫鑒定的方法：

　　傳統(tǒng)的方法主要是目鑒和考證兩種。近世隨著科技的發(fā)展，考古學(xué)中已利用14碳來測定文物材質(zhì)的年代，如陶瓷、青銅等，但不適用于書畫；利用電腦儲(chǔ)存住處來協(xié)助鑒定，也尚未付諸實(shí)踐。因此，鑒和考仍然是行之有效的主要方法。

　　“鑒”就是比較，“有比較才能有鑒別”。比較是指實(shí)物間的比較，真跡與真跡比，同時(shí)代或同一人作品之間相互比，從中尋找共同點(diǎn)；真跡與偽品比，不同時(shí)代或不同人作品之間相互比，從中找出相異點(diǎn)。通過反復(fù)比較，就能逐步掌握時(shí)代、個(gè)人的風(fēng)格特點(diǎn)。因此，多看實(shí)物，多作比較，是提高“目鑒”水平的關(guān)鍵。同時(shí)，觀看、比較實(shí)物，不能僅僅停留在直觀的感性認(rèn)識(shí)階段，必須上升到理性認(rèn)識(shí)，即通過比較找出其間的內(nèi)在關(guān)系，以及某時(shí)代、畫家、作品本質(zhì)方面的特征，這樣才能在心目中牢固地形成準(zhǔn)確鮮明的時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格之“樣板”，以此作為以后鑒定的可靠依據(jù)，并在今后的實(shí)踐中加以檢驗(yàn)、修正、充實(shí)、從而達(dá)到更客觀科學(xué)的認(rèn)識(shí)，目鑒水平也隨之不斷提高。誠然，以目鑒定真?zhèn)蔚南葲Q條件必須是該時(shí)代或該畫家的存世真跡多，鑒者見得也多，有實(shí)物可資比較。

　　“考”就是考證，即借助于畫家傳記、書畫著錄、有關(guān)詩文、歷史知識(shí)等等文獻(xiàn)，對(duì)作品與之關(guān)聯(lián)的某些問題作一番考證，以此來判斷真?zhèn)巍Ｔ谝韵聨追N情況下，考證能起一定作用；一是真跡存在甚少的畫家或時(shí)代，目鑒缺乏必要的比較條件，而相關(guān)的文獻(xiàn)資料卻比較多，通過考證往往能對(duì)鑒定起作用，如唐、五代的諸多作品。二是有條件依靠目鑒的初步來判定，但仍有某些問題存疑，這就需要通過考證來進(jìn)一步解決。如上海博物館所藏的題為趙孟俯所繪《百尺梧桐軒圖卷》，經(jīng)專家目鑒，“吳興趙孟俯”款識(shí)筆法滯澀，為裁去原款所補(bǔ)添的偽款，但繪畫精雅，當(dāng)屬元人之作，畫后七位元末名家題詩亦為原跋真跡。然此圖尚有一些問題沒有弄清：本幅無上款，不知圖的主人公是誰？畫、跋俱真，為何要截去原款，補(bǔ)添偽款？傅熹年先生在“元人繪《百尺梧桐軒圖》研究”中對(duì)此圖作了進(jìn)一步考證，使上述問題逐一得到了解決。三是目鑒已解決了真?zhèn)螁栴}，倘進(jìn)一步輔以考證，能使結(jié)論更準(zhǔn)確可靠，也不妨作些必要考證。

　　鑒定古畫，經(jīng)常需要鑒、考并用，鑒中有考，考中有鑒，一般情況下以鑒為主。倘目鑒水平不高，判斷有誤，考證再精微，也于事無補(bǔ)。像元黃公望《富春山居圖》真假兩卷鑒定，曾幾度真?zhèn)晤嵉?，問題就出在“鑒”上。

　　鑒既需要熟悉真跡，也應(yīng)了解偽品，掌握了歷代偽造書畫的各種花樣和各種類型的偽作，就能根據(jù)不同情況去偽存真，還其本來面目?？家\(yùn)用文獻(xiàn)資料，文獻(xiàn)也有真?zhèn)?、正誤之別，故也要首先多方比較，去偽糾誤，以準(zhǔn)確的史料來輔助鑒定。

　　3、古畫鑒定的依據(jù)：

　　即判定一件作品是真還是假的根據(jù)和理由是什么？這些根據(jù)，當(dāng)然必須從作品本身所呈現(xiàn)的諸因素中去找，如本幅畫面、作者款印、他人題跋、鑒藏印記、質(zhì)地、尺寸、裝潢等。其中起決定作用的因素稱為主要依據(jù)，此即本幅畫面所反映的時(shí)代風(fēng)格個(gè)風(fēng)格（包括畫家本人的款印風(fēng)格），其它因素則稱輔助依據(jù)。

　　所謂理由，就是對(duì)作品本身的這些因素，進(jìn)行剖析，判定真?zhèn)?。要充分闡明理由，根據(jù)作品本身是不夠的，必須依靠其它實(shí)物或已在心目中樹立的“樣板”，通過目鑒來進(jìn)行比較分析，同進(jìn)參考有關(guān)文獻(xiàn)作必要的考證，然后才能得出言之有據(jù)，令人信服的結(jié)論。

　　作為主要依據(jù)的時(shí)代氣息和個(gè)人風(fēng)格，也通過諸多因素反映出來，如畫面本身所含的題材構(gòu)思、思想內(nèi)容、構(gòu)圖造型、筆墨形式、風(fēng)貌格調(diào)等，都打上一定的時(shí)代烙印，并顯現(xiàn)出畫家的個(gè)性特征。這些因素相綜合，就形成時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格。然而，這些因素也有主次之分，其中起主導(dǎo)作用的是筆墨，因?yàn)檫@是最能反映個(gè)性、最不易仿效的因素。其它諸如題材、內(nèi)容、構(gòu)圖、造型等，摹仿品完全可以依葫蘆畫瓢，難以據(jù)此判真?zhèn)?；而且它們有一定的延續(xù)性，后代可以沿襲前人，在時(shí)代性上只能“斷前不斷后”。至于思想情感、審美趣味，屬于比較抽象、不好把握的因素，更難作為準(zhǔn)確的、主要的鑒定依據(jù)。

　　筆墨之中，筆法又是主要的。所謂“筆法”，簡單講就是用筆的方法，包括執(zhí)筆的方法，那高低、豎立、側(cè)斜、懸臂、懸肘、懸腕或手腕著紙等；以及下筆的方法，即輕、重、緩、急、順、逆等。這些不同的執(zhí)筆和下筆方法，就形成不的筆法特點(diǎn)，筆法特點(diǎn)具體論述起來，各時(shí)代和每個(gè)國家又有名自的具體特色。概括講，在筆法形式上可歸納為中鋒、側(cè)鋒、臥鋒、回鋒、順鋒、逆鋒以及中正、偏側(cè)、圓轉(zhuǎn)、方折、虛筆、實(shí)筆等；在人物畫中，筆法主要體現(xiàn)在線條上，形成各種描法，如明人歸納的“衣紋十八描”；在山水畫中，筆法的主要部分是“皴法”，即用各種粗或細(xì)、長或短、光或毛、干或濕的線條，來表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)和高低凹凸，于是又有“二十四皴”之謂；另外，筆法體現(xiàn)在點(diǎn)上，又有點(diǎn)、攢、擢、剔之別。

　　筆法對(duì)每個(gè)畫家來說，都不相同，即使屬于同一類型的筆法形式，也無完全一致者。因?yàn)楣P法是一個(gè)畫家經(jīng)過長期操練、自然而然形成的，一旦凝定成習(xí)慣特點(diǎn)后，本人主觀上想改變都難。模仿者不可能具備與之相同的操練過程和時(shí)間，也會(huì)因功力的深淺不同而呈現(xiàn)了某種差異；至于個(gè)性鮮明的筆法，就更難奏效。因此依據(jù)筆法來掌握個(gè)人風(fēng)格以至?xí)r代風(fēng)格，是最可靠和關(guān)鍵的。

　　個(gè)人筆法還有早、中、晚期的變化，如果了解畫家不同時(shí)期的筆法特點(diǎn)，就能更準(zhǔn)確判斷；倘能掌握其早期變化的規(guī)律，那么即使有些畫家早、晚期變化較大，也能根據(jù)異中不同，作出相應(yīng)判斷。

　　誠然，在某些情況下，筆法也無法作為主要依據(jù)。一是實(shí)物遺存太少，甚或孤本，難以窺知其筆法特點(diǎn)，如宋以前的不畫家；二是分外工整的作品，容易臨摹，仿者水平又較高，如某些仿仇英的蘇州片；三是生拙味較濃的某些文人畫，真跡的有意生拙與仿作的技藝低下之生拙較難區(qū)別，如明末的一批文人畫家。不過，時(shí)代還是大致可以斷定的，因?yàn)闀r(shí)代風(fēng)格是由同時(shí)代諸多畫家的個(gè)性匯成的共性，其筆法特點(diǎn)較顯見并有條件加以掌握，像有存世真跡的唐、宋、元、明、清各代，筆法的時(shí)代特征均不難區(qū)別。

　　筆墨之中的墨與色，也有自身的方法和形式。墨有暈、刷、潑、滲等方面和破墨、潑墨、暈?zāi)?、積墨、淡墨、濃墨、枯墨、水墨等形式，畫家用墨又有個(gè)人習(xí)慣和特色，如倪瓚善用干、淡墨、吳鎮(zhèn)常施濕、濃墨。色有暈染、潑彩、沒骨等方法和重彩、淡色、淺繹等形式，同類型用色也各具個(gè)人特色，如孫隆與惲壽平?jīng)]骨法之不同。由于墨色與筆難以分開，必須運(yùn)用筆才能使墨色產(chǎn)生無窮變化，墨法依附于筆法，因此，作為主要依據(jù)的筆墨中，筆法仍是主要的。另外，墨與色較之筆，容易模仿，其可靠性遠(yuǎn)不如筆，倘作為主要依據(jù)容易誤判。

　　古畫鑒定的輔助依據(jù)，包括題跋、印章、紙絹質(zhì)地、尺寸裝潢、著錄文獻(xiàn)等等，在一般情況下只起佐證作用，特殊情況下才起決定作用，不作贅述。