筆墨與時代關系如何？隨不隨時代？不能一概而論，因為筆墨有宏觀筆墨與微觀筆墨之分。宏觀筆墨，是筆墨在一個時代的總和，是時代的產物。不同時代有不同的筆墨形態，唐、宋、元、明、清，各個朝代的筆墨形態各不相同。原因是經濟基礎決定上層建筑，各時代經濟不同，人的思想不同，文化不同，筆墨隨之不同，可謂“筆墨當隨時代”。但微觀筆墨就不同了，微觀的，即個別的。個別的筆墨并不隨時代，而是隨個性。畫家本人的具體情況，修養、性格都影響著筆墨。

石濤那句名言“筆墨當隨時代”，指的是微觀筆墨，還是宏觀筆墨？查其出處是題畫文，全文觀之，石濤說的是，不同朝代之筆墨各不相同，“猶詩文風氣所轉”。可是數十年來，引用這句話的人歪曲了石濤的原意，套入了微觀（個體）之筆墨。某些理論家將其用來批判中國畫家筆墨守舊，畫家則用來說明自己的作品緊跟時代，很進步。究其實，微觀（個體）之筆墨并不隨時代，而是隨創作者的主體情性。石濤曰：“夫畫者，從于心者也”，并不是指“隨時代”。說具體點，石濤曰：“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。”可見腕不受時代。

從現實上看，石濤的筆墨，八大山人的筆墨都沒有隨時代。他們是明遺民，與清朝隔隔不入，反映在筆墨上是反時代，并非隨時代。清朝畫壇是“四王”筆墨占據的時代，石濤并沒有隨之。“文革”后期，畫家畫花卉只能畫紅梅，畫山水只能畫井岡山，但一些畫家仍遵循藝術規律進行創作，畫自己眼中的花卉、山水，若都隨潮流的話，就不可能產生石壺、黃秋園等大師了。

黃賓虹更是一位不隨時代的筆墨大師。他所處的時代是中西藝術對立、西風東漸的時代。從“五四”前后發端的“美術革命”，到20世紀30年代的左翼美術成為美術主流，至50年代西洋畫壓倒中國畫，山水畫遭到滅頂之災，黃賓虹從未動搖，一直深入研究歷代山水畫的傳統技法。1943年，先生78歲時，撰《八十自敘》中云：“近伏居燕市將十年，謝絕應酬，惟于舊紙堆中與蠹魚爭生活，書籍金石字畫竟日不釋手。”在90歲時已出版《畫談》、《畫史》、《軼聞》等中國畫方面的論著40余冊。1950年，先生在浙江省人代會上說：“中國千百年來之繪畫，雖未盡善盡美，取長補短，可于后來創造突出前人，非可放棄原有而別尋蹊徑。”可見，黃賓虹不但不隨時代，而且超越時代。對于自己創造的藝術，他預感到須三五十年后才被人理解，而今他逝世49年了，弘揚黃賓虹的活動才出現高潮。黃賓虹的超越時代表現在他實現了古典繪畫向現代繪畫的轉型，成為中國畫走向現代的帶路人。中國畫走向現代需要具備三方面的膽識，一是繼承傳統，二是師法自然，三是借鑒創新，這三方面黃賓虹都有可供后人學習的成功經驗。觀賞黃賓虹的作品，可以見到熔傳統于一爐，可以領略到我國河山的自然美，又可以發現大師吸收油畫、水彩的某些技法，這與某些照搬西畫技法的中國畫家大不相同。

中國畫壇，今天是新潮滾滾的時代，中國畫家千萬不要隨時代，一隨時代便動搖不定，一隨時代便不能走中國畫正道。“正本清源”，中國畫家應當走在中華民族的大道上，黃賓虹是我們的帶路人。

人個風格是在時代風格中體現的。時代風格強，個人風格才強。沒有時代風格的個人風格是不成熟的風格。有的人畫古典畫，一看便知是學某朝某代畫家，不是自己的心中感受，當然無風格可言。作畫重要的是思想感情。和大利到西部采風，站在廣闊的原野上，產生強烈感情，有表現眼下風光的沖動，他說他那時考慮的就是如何表達自己的感受，根本不存在什么皴法。試想，若先想到用某朝某人的皴法還能表達當時的情懷嗎？當然不可能。

對于風格的界定是有多樣的，清朝黃鉞著有《二十四畫品》，“專言林壑理趣”，二十四品為：氣韻、神妙、高古、蒼潤、沉雄、沖和、淡逸、樸拙、超脫、奇辟、縱橫、淋漓、荒寒、性靈、圓渾、幽邃、明凈、健拔、簡潔、精勤、雋爽、空靈、韶秀。其實林壑理趣何止這二十四種。畫之風格因人因時因地而異，也多得很。

個人風格必須在提高中完善，因而是多變的，只是其畫家的本性因素不會變。風格尚未成熟的畫家，時時在探索新思路、新技法，風格時時在變化，有的較傳統，有的較新潮；有的較寫意，有的較寫實，這是常有的。

高尚的風格需要長期培養，年輕人自己應有明確的方向，不能漫無目的埋頭作畫，多畫不如多思。要尋找一套獨特的表現手法，畫心中之感受，在尋找自我的過程中，風格會逐步明朗、逐步強化，直至成熟。在強化自己風格的過程中還要注意排它性，堅持獨特個性，越有個性，風格就越鮮明。但風格過早定型不是好事，新的吸收不了，就難于提高。中國畫多是大器晚成。

培養個人風格需要各方面的營養，在支配時間上，讀書寫字時間應多于作品畫時間，能文才能畫，讀書不多就會營養不良，畫風形成的整個過程就是艱苦奮斗的過程。如王國維《人間詞話》中說的要經歷三個境界：首先是“獨上高樓”，接著是“衣帶漸寬終不悔”，最后才見到“那人卻在燈火闌珊處”。“那人”便是畫家培養出的自己的成熟風格。不“獨上”、不“終不悔”，就不可能尋得“那人”。

一般我們看到的古人的字畫多溫和悅目，今人的作品多火爆刺目，一靜一燥，相當明顯。這其中紙本老化是次要原因，主要是作者心情不平靜。當今經濟浪潮滾滾，物欲橫流，不少畫家被卷入商品經濟大潮，一味為錢而創作，沒有時間靜心學習，不注重提高修養，完善風格，而是急功近利，憑空設計圖式，或利用特技產生特殊效果，標新立異，嘩眾取寵，這并不是風格。憑空設計的“風格”只是一個外殼，缺少內涵。這樣的“風格”形成之時便是藝術生命死亡之日。我建議這些人放下“時髦”的“風格”，走中國畫之正道，把精力放在提高自身修養上，只有這樣才會使自我風格逐步形成，并在不斷強化中走向成熟。