中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)概觀(二)(中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)史)
六、對(duì)“形式美”與多元化的追求
在1978年第一期的《美術(shù)》雜志上發(fā)表了《毛主席給陳毅同志談詩(shī)的一封信》。信中談了關(guān)于詩(shī)的形象思惟問(wèn)題。從此,藝術(shù)家們可以公開(kāi)談?wù)撔问絾?wèn)題了。畫(huà)家吳冠中在1981年,根據(jù)文革中盛行的“內(nèi)容決定形式”論提出了一個(gè)相反的說(shuō)法,即“形式?jīng)Q定內(nèi)容”,他認(rèn)為,內(nèi)容再好,形式站不住,這幅畫(huà)就不是好畫(huà)。他還說(shuō),藝術(shù)家就是要把形式問(wèn)題解決好。由于吳冠中的觀點(diǎn)說(shuō)出了廣大藝術(shù)家想說(shuō)沒(méi)有說(shuō)出來(lái)的話。所以當(dāng)時(shí)在藝術(shù)界出現(xiàn)了追求藝術(shù)形式美與多元化的風(fēng)氣。當(dāng)時(shí)追求形式美畫(huà)風(fēng)的藝術(shù)家大多將藝術(shù)本體理解為對(duì)形、色、線進(jìn)行美的組織,而且都追求對(duì)情趣的表達(dá)。在此情況下,美術(shù)題材的非政治性、非社會(huì)性、非現(xiàn)實(shí)性變成了一個(gè)趨勢(shì)。而且,一大批藝術(shù)家,本能地把學(xué)習(xí)借鑒的目光投向了西方現(xiàn)代主義和中國(guó)的民間藝術(shù)。
記得我當(dāng)時(shí)在上大學(xué),我與同學(xué)還是很困難的,但為了學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代藝術(shù),我們都把自己的生活費(fèi)省下來(lái)坐火車(chē)到長(zhǎng)沙、北京去看展覽,或者買(mǎi)外國(guó)的畫(huà)冊(cè)。看了以后眼界大開(kāi)。在這樣的過(guò)程中,西方的各種流派都被學(xué)生們借鑒過(guò)來(lái),這既擴(kuò)大了青年藝術(shù)家的眼界,啟發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)造力,也使那些藝術(shù)家獲得了一些超越文革藝術(shù)模式的一種方法。所以在1981年,現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法再也不是唯一的方法了,各種各樣的方法都出現(xiàn)了:有人借鑒抽象主義,有人借鑒表現(xiàn)主義,有人借鑒超現(xiàn)實(shí)主義……于是,多元化的藝術(shù)追求在國(guó)內(nèi)已經(jīng)出現(xiàn)。由于把藝術(shù)現(xiàn)代化和四個(gè)現(xiàn)代化的要求結(jié)合起來(lái)。反傳統(tǒng)在當(dāng)時(shí)是一種時(shí)尚。現(xiàn)在看來(lái)的確比較偏激,但在當(dāng)時(shí)的文化背景下,還是有積極意義的。和五四前輩一樣,年青藝術(shù)家是希望用一種新的文化觀取代舊的文化觀,西方現(xiàn)代主義不過(guò)是借鑒的武器而已。下面讓我們來(lái)看圖片。
這是上海藝術(shù)家李山的抽象作品《擴(kuò)延》。畫(huà)談不上很成熟,我們現(xiàn)在有很多年輕人都比他當(dāng)時(shí)畫(huà)的好。但是不要忘記,這幅畫(huà)是在80年代初出現(xiàn)的。要知道,在文革以前是沒(méi)有這種繪畫(huà)的,李山的聰明之處是:一方面他把西方的觀念和形式借鑒到中國(guó);另一方面他又巧妙結(jié)合了中國(guó)水墨畫(huà)的一些因素,創(chuàng)作了一些具有中國(guó)特點(diǎn)的抽象畫(huà)。另外,與西方抽象畫(huà)家追求純粹的形式感不同,李山試圖將他畫(huà)中的符號(hào)與東方的神秘主義文化聯(lián)接起來(lái),以表達(dá)一種超驗(yàn)的藝術(shù)境界。
這幅畫(huà)是王懷慶畫(huà)的,當(dāng)時(shí)出現(xiàn)在北京“同代人”展覽上,作品叫《伯樂(lè)》,作品借歷史故事強(qiáng)調(diào)了發(fā)現(xiàn)人才的重要性。文革以后,強(qiáng)調(diào)搞四個(gè)現(xiàn)代化建設(shè),強(qiáng)調(diào)人才的重要性,這件作品符合了當(dāng)時(shí)的政治需要。但與傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法不同,作者成功地借鑒了傳統(tǒng)壁畫(huà)的技法,從而使作品具有很強(qiáng)的東方的意味與裝飾意味。該作品與同時(shí)期的許多作品都具有這樣的特點(diǎn),即在平面的處理中可以見(jiàn)出空間的深度,在具像的表現(xiàn)中可以見(jiàn)出抽象的精神,在感性的錯(cuò)覺(jué)中可以見(jiàn)出理性的原則,在具體的表現(xiàn)技巧中又可以見(jiàn)出東方的文化內(nèi)涵。
這張畫(huà)是張曉剛的畫(huà)《暴雨將臨》。他近年的創(chuàng)作不久前以1000萬(wàn)美元的價(jià)格拍賣(mài)了出去。他顯然已經(jīng)找到了自己的創(chuàng)作方向與風(fēng)格,不過(guò),在當(dāng)時(shí)并沒(méi)有明確的找到,因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)他借用的是梵高的方法,這從天上的云、地上的土,包括人物的處理方式中都可以看到。這幅畫(huà)在一定程度上反映了當(dāng)時(shí)整個(gè)年輕人的心態(tài),即把西方人的觀念與圖式拿過(guò)來(lái),然后進(jìn)行自己的創(chuàng)作。
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