下面把油畫技法的一些基本知識分成數點加以介紹。在實際作畫時，它們是密切結合在一起的，是無法截然分開的。而且，下面所講的也不是死板的公式，作畫時要從具體對象出發，靈活運用，大膽創造。
一、關于顏色的使用
油畫顏色的使用、油畫的色彩方法，總的說來也不外乎混合、重置、并置這三種。只是由于顏色性能的不同，油畫顏色的混合、重置、并置，又有自己的特點，是和水粉畫，水彩畫有所不同的。
混合法
通過不同的顏色的混合，調配出所需要的色彩，這是油畫最常用，最基本的色彩方法。油畫寫生時很少完全使用從錫管里擠出來的原色。尤其象畫人像、人體時，用色都需要經過仔細的調配，才能得到許多接近而又有變化的色彩。水彩、水粉畫顏色混合時，水是重要的結合劑，畫到紙上時可以利用水分，助幫色彩的銜接和轉折，會有一些偶然效果。油畫在表現對象形體、色彩的轉折時，是靠色彩自身的變化，是靠一塊塊色彩的拼接、壓接，表現對象復雜的色彩、素描關系。因此，油畫寫生時，不僅要準確地觀察，理解對象的形體結構和色彩關系，而且要有準確、得心應手地混合顏色的能力，要有熟練的調色技巧。
油畫顏色混合時，同樣是以紅、黃、藍（青）作為三原無能。顏色相調時，種類也不宜過多（除白色外，一般不宜多于三色），時間不宜過長。過多、過久都會使混合了來的顏色變灰，變臟，影響色彩的鮮明度和光澤感。
調色時，要把調色板清理干凈，除了用筆調色外，還可以用畫刀調色。畫刀容易保持干凈，混合所得的顏色比較新鮮，不易調”死“。
油畫顏色的粘著性，遮蓋力都是相當強的，但程度也有差別。調色時要熟悉各種顏色的染色力和蓋色力。染色力強的顏色如玫瑰紅、普魯士藍等，調色時只用少許這些顏色，作用就很大。玫瑰紅還有泛色的毛病（油色干透后會泛出玫瑰紅的淡紫紅色），這二種顏色都宜少用。此外，深紅、紫紅、翠綠等色的染色力也較強。相對來說，染色力強的顏料，比較適合薄涂，也較透明。蓋色力強的顏色適合用來厚涂，覆蓋，粘著性強，不透明。一般土質顏色和白色的蓋色力都比較強（其中鋅鈦白的蓋色力更強一些）。
調色時還要考慮顏色的耐曬性、耐久性，應盡可能選擇耐曬性強的顏色，鋅鈦白、淡鉻黃、土黃、金土黃、生赭、桔黃、熟褐、朱紅、大紅、翠綠、鈷藍、酞青藍、群青、鈷紫、象牙黑等國產顏色的耐曬性都比較強。
油畫顏色與水粉、水彩畫顏色比較，在顏色混合時，容易產生化學變化，而影響色彩的耐久性。例如含硫化物的顏色（如鎘類顏色、群青、銀朱等色）與鐵土質的顏色（如土黃、土紅等土質顏色）、與含鈷顏色（如鈷藍、鈷紫等），都容易產生化學作用，調出來的顏色日久易變暗變黑。
初學時，對這些不必太過注意，以免束縛自己的手腳，影響對形象的觀察和表現注意力。在繪畫實踐中逐步了解各種顏色的性能和混合效果，在有一定的基礎之后，再閱讀有關專門介紹油畫顏色成分、性能的書籍，即可解決。
重置法
這是利用色層上下重疊以取得所需要的色彩效果的方法。油畫顏色雖然一般說是不透明的，蓋色力強，但如果和調色油、松節油混合，也可以變得很稀薄，而有透明、半透明的效果。因此通過色層的上下重疊，利用光的透射，可以獲得新的色彩效果。透明畫法就是色彩重置的方法。如前指出的它也具有豐富的表現力。自從直接畫法取代透明畫法而成為油畫的基本方法以來，不少畫家在畫暗部、陰影等處時，仍然用比較稀薄、透明的油色（但仍是色彩重置的方法。直接畫法常常采用的一些顏色，斑駁陳，以取得所需要的色彩和畫肌效果，這也是一種色彩的重置方法。）。
并置法
這是二種或數種顏色并列在一起，通過空間和視覺生理混合，取得所需要的色彩效果的方法，如紅、藍小色點排列在一起時，遠看起來變成紫色。這種通過視覺生理混合排列在一起時，遠看起來變成紫色。這種通過視覺生理混合得到的色彩，要比在調色板混合出來的顏色來得活躍、跳動和富有空氣感。油畫顏色不調用清水，顏色不會流動、滲代，容易保持清晰的筆觸和色塊（色點）的形狀，可以象鑲嵌畫似的一筆筆、一塊塊地拼接，在一定的距離上看起來，形成完整的色彩形象。因此，色彩并置的方法在油畫中是比較多見的。在古典繪畫中，散涂筆法的出現已經具有色彩并置的含義。只不過當時的畫家還沒有自覺地從色彩理論上來認識。十八世紀法國畫家畢托、十九世紀的德拉克洛瓦所運用的分離筆法，也就是一種色彩并置的方法。隨之，印象派和新印象派畫家，根據色彩的光學原理開始自覺地、大量地使用色彩并置的方法。他們結合點狀、條狀的用筆，使色彩并置發展成為一種專門的油畫技法。這種技法。對于描繪陽光、空氣的相互輝映的光色氣氛，特別富有表現力。色彩并置的方法還容易獲得一種裝飾效果。新印象派代表畫家修拉的作品，帶有明顯的裝飾趣味。后來，后期印象派畫家凡高所使用的條狀筆觸、納比派畫家波納爾的點狀小筆觸、奧地利維也納分離派畫家克里姆特用色點組成的風景畫，都是運用色彩并置方法的范例。
色彩并置法需要較深的色彩知識和繪畫實踐經驗，初學時不宜急于嘗試，更不要從表面上去盲目模仿。可以通過鑒賞莫奈、畢沙羅、修拉、凡高和波納爾等畫家的作品，逐步了解各種色彩并置所產生的不同效果，經過自己的真正理解和消化，適當地運用。

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